ORIGEM NOTAS MUSICAIS

O sistema moderno teve suas origens nas neumas (do latim: sinal ou curvado), símbolos que representavam as notas musicais em peças vocais docanto gregoriano, por volta do século VIII.  No entanto este sistema não permitia que pessoas que nunca a tivessem ouvido pudessem cantá-la, pois não era possível representar com precisão as alturas e durações das notas.

Para resolver este problema as notas passaram a ser representadas com distâncias variáveis em relação a uma linha horizontal. Isto permitia representar as alturas. Este sistema evoluiu até uma pauta de quatro linhas, com a utilização de claves que permitiam alterar a extensão das alturas representadas. Inicialmente o sistema não continha símbolos de durações das notas pois elas eram facilmente inferidas pelo texto a ser cantado. Por volta doséculo X, quatro figuras diferentes foram introduzidas para representar durações relativas entre as notas.

Grande parte do desenvolvimento da notação musical deriva do trabalho domonge beneditino Guido d'Arezzo (aprox. 992 - aprox. 1050). Entre suas contribuições estão o desenvolvimento da notação absoluta das alturas (onde cada nota ocupa uma posição na pauta de acordo com a nota desejada). Além disso foi o idealizador do solfejo, sistema de ensino musical que permite ao estudante cantar os nomes das notas. Com essa finalidade criou os nomes pelos quais as notas são conhecidas atualmente (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si) em substituição ao sistema de letras de A a G que eram usadas anteriormente.

 As sílabas ut, ré, mi, fá, sol e lá, chamadas vozes, não correspondiam a alturas absolutas na escala, mas apenas a graus num hexacorde. A altura das notas era designada por letras de A a G. A partir de um trecho escrito num modo eclesiástico qualquer, podia-se transpô-lo de uma quarta, quinta ou oitava, sem modificar nenhuma das vozes sobre as quais o trecho seria cantado. Uma sequência ré-mi-fá transposta de uma quarta continuava a ser considerada ré-mi-fa, na solmização, e não sol-lá-si bemol como no sistema actual, embora fosse designada por G-A-B♭ em vez de D-E-F. Mais tarde, nos países latinos, adoptou-se a designação "dó ré mi fá sol lá si" para representar "C D E F G A B".

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GRECIA - SISTEMA DÓRICO OU DORISTI

Os gregos criaram uma musica psicológica mente nacional. A base era o tetracorde (4 sons). O tetracorde era um sistema deficiente por demais pra cria música. Por isso desde muito cedo os gregos reuniram 2 tetracordes consecutivos, obtendo o sistema já eficientes de oito  sons  chamados de Modos.

Os Modos primordiais que os gregos empregaram foram 4 (quatro) em ordem descendente:                                                           Os 3 Modos Originais: DÓRICO-FRÍGIO-LÍDIO

-DÓRICO- Mi - (Mi a Mi) descendente sem alteração contendo 2 tetracordes Dóricos;

-FRÍGIO - Ré - (Ré a Ré) sem alteração contendo 2 tetracordes Frígios;

-LÍDIO Do - (Do a Do) sem alteração contendo 2 tetracordes Lídios;

-MIXOLÍDIO - (Si a Si) sem alteração; O emprego do tetracorde Mixolídio sem semiton (Si, Lá, Sol e Fá), tinha várias explicações teóricas;

 Os três (3) tetracordes seguintes caracterizados pelo prefixo "HIPO", eram obtidos pelo transporte uma oitava (1/8) abaixo, do tetracorde mais agudo dos 3 Modos originais e redobramento da oitava no grave.
 

-HIPODÓRICO (Lá a Lá) sem alteração;

-HIPOFRÍGIO (Sol a Sol) sem alteração;

-HIPOLÍDIO (Fá a Fá) sem alteração;

Do exposto podemos verificar várias diferênças importantes sobre a música grega e a nossa. No entanto, o senso sonoro dos gregos era igual aos nossos, pois que chamavam de Agudo ao que chamamos de Agudo também.

O Modo que serviu de base às especulações teóricas dos gregos foi o DÓRICO ou DORISTI, considerado nacional por excelência.

ORIGEM MUSICA EUROPEIA OCIDENTAL

O sistema modal dos gregos era altamente organizado e complexo e reconheceram 4 modos principais : Dórico, Frígio, Lídio e ,Mixolídio começando respectivamente em : Mi, Ré, Do e Si.

O sistema medieval de escalas que serviu de base para o sistema atual originou-se de uma interpretação errônea do sistema grego. Consistia em 4 modos principais : Dórico, Frígio, Lídio e Mixolídio começando respectivamente em : Ré, Mi, Fá e Sol em ordem Ascendente.

GRECIA ANTIGA - ESTILO MUSICAL

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        O estilomusical adotado pelos Gregos, consistia na Escala começando do agudo para o grave. Posteriormente na Idade Média, com uma interpretação de maneira errônea, as escalas passaram a ser do grave para o agudo.

A concepção da terminologia corrente do Sistema Modal destoa completamente do Sistema Modal da Grécia Antiga. O principal responsável pela confusão dos Modos foram Ambrósio, Papa Gregório e posteriormente Glareanus quemodificou os nomes dos Modos: o modo Lídio da Grécia Antiga passa a ser Jônio, o Frígio passa a ser Dórico, etc. O Ocidente adotou, então, essa nova forma dos modos. Outra confusão foi aplicada, também, quanto aos Modos Autênticos e Plagais. Na Grécia Antiga, o Modo Plagal, situava-se uma Quarta acima, enquanto para Gregório passa a situar-se uma Quinta acima do respectivo Modo Autêntico.

FORMANDOS - TURMA DE CANTO 2015 - ETEC OURINHOS
AMANDA VERISSIMO LUIZ
ANA BEATRIZ PEREIRA DE OLIVEIRA
ANGELA MARIA DE SOUZA
BRUNA FERNANDA PEREIRA
BRUNA LEMES CARNEIRO
DALVA MARTINS DE OLIVEIRA
EDUARDO FERREIRA
FABIANA DA SILVA SANTOS
GILBERTO HERNANDES MORAES
GLÁUCIA CRISTINA PETROLINI MOLITOR
HENRY LEONARDO BENTO
JEAN WILLIAN COSTA ALVES FERREIRA
JÉSSICA OLIVEIRA CANDIDO
KELISE DIAS DE OLIVEIRA
LETICIA DA SILVA
MARCELA RIBEIRO DA SILVA
MATHEUS ALEXANDRE SIQUEIRA DA SILVA
MAYSA DE ALMEIDA COSTA
RENATA RODRIGUES DA CRUZ FERREIRA
SARA RUTH BARROSO DO VALE
SILVIA REGINA BONIFÁCIO CAMÊLO
THAIS APARECIDA DE GODOI
TIAGO FREITAS DA SILVA
ULISSES FERNANDO BERTOLACCINI

FORMATURA - FOTOS - TURMA CANTO 2015

ATENÇÃO:

AMANHÃ (19/03/2016)  É  DIA  DE  FESTA.

É O DIA DA FORMATURA DA NOSSA TURMA DE CANTO 2015 - ETEC-OURINHOS

PARABÉNS A TODOS.

PENTAGRAMA -- HISTÓRIA

Pitágoras,
pormenor d'A escola de Atenas de Rafael (1509).

Pitágoras de Samos em grego: Πυθαγόρας ὁ Σάμιος, ou apenas Πυθαγόρας; Πυθαγόρης em grego jônico; c. 570 – c. 495 a.C.) foi um filósofo e matemático grego jônico creditado como o fundador do movimento chamado Pitagorismo.^[1] A maioria das informações sobre Pitágoras foram escritas séculos depois que ele viveu de modo que há pouca informação confiável sobre ele. Ele nasceu na ilha de Samos e viajou o Egito e Grécia e talvez a Índia, em 520 a.C. voltou a Samos.Cerca de 530 a.C., se mudou para Crotona, na Magna Grécia.

Pentagrama na Mitologia

"O Homem Vitruviano", de Leonardo da Vinci: suas mãos e pés assinalam quatro pontas de um pentagra

Talvez conhecido pelos antigosmesopotâmios (por exemplo, ossumérios), foi muito considerado porPitágoras,que observou sua relação com o número áureo.

A maioria dos autores opina que o pentagrama foi primeiro conhecido e estudado pelos babilônios e que, daí em diante, o tomaram os pitagóricos devido à coincidente associação do pentágonoregular com o cosmos e a ordem divina. Ainda assim, existe quem ponha isso em dúvida, pois o sumário atribuído aos neoplatônicos Eudemo de Rodas e Proclomenciona que os pitagóricos apenas conheciam três dos poliedros regulares, desconhecendo o octaedro e ao icosaedro.^{[carece de fontes]}

A explicação dada é que eles os conceberam da forma dos cristais naturais e de uma dedução matemática, o que iria contra a herança babilônica.^[2]

Desde então, se deu um uso místico-mágico e outro científico; na magia, o pentáculo com sua ponta voltada para cima significa o ser humano (durante a Idade Média, se esboçavam longos pentalfas para, sobre eles, se desenharem figuras humanas, e isto pode se verificar no célebre escrito de Leonardo da Vinci para o livro "A Divina Proporção", de Luca Pacioli). A magia tem o pentagrama como um de seus símbolos principais. ^{[carece de fontes]}

Pentagrama

Na ciência propriamente dita, a estrela pentagrama é um interessante diagrama que descreve várias leis matemáticas: se encontra representada nos logaritmos, nasequência de Fibonacci, na espiral logarítmica, nos fractais etc. 

Pentagrama representando oinfinito

Pentagrama na Matemática

Estrela feita pela união dos pontos de um pentágono regular e cinco triângulosisósceles côngruos. ^{[carece de fontes]}

Tal que a razão entre o lado do triângulo e sua base (lado do
pentágono) é onúmero de ouro.

O pentagrama também foi usado como emblema na escola pitagórica^[4] [5] , que também denominavam-se pentalfas ^[6] , seu lema máximo era "Tudo é Número". Os pitagóricos rendiam verdadeiro culto ao número natural,^[7] considerando-o como a essência de todas as coisas.

Bibliografia[editar | editar código-fonte]

• CHEVALIER, J. e GHEERBRANDT, A. Dicionário de Símbolos - Mitos, sonhos costumes, gestos, formas figuras, cores, números.
• BOYER, C. B. História da Matemática. Primera edição. Madrid: Alianza Editorial. Abril de 1999. p. 80. ISBN 978-84-206-8186-3.
• HRANT, A. Mathematics and History of the Golden Section. p. 207-270, Logos 2014, 404 p. ISBN 978-5-98704-663-0 (rus.).

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MÚSICA GREGA - SISTEMA

 O sistema de Pitágoras deve ter sido dominante por algum tempo, a julgar pelo ataque de Platão ao estado de coisas em sua época, que já considerava privado de ordem e sujeito ao juízo de aventureiros que ou desconheciam ou intencionalmente quebravam as regras estabelecidas. Entre estes revolucionários deveria estarAristóxenes, teórico prolífico que defendia o julgamento das consonâncias pelo ouvido e não por razões matemáticas, filosofia que levou modernamente ao sistema de temperamento de escalas. Mas a execução daquilo que soava bem ao ouvido, um ponto de vista considerado mundano e inferior que satisfazia somente aos sentidos físicos, profanava a ética musical estabelecida anteriormente, pois a música era considerada um poder efetivo por não apenas descrever os vários estados de espírito, mas também por ser capaz de produzi-los concretamente nos ouvintes, e assim a violação de suas regras poderia desencadear desordens na sociedade como um todo. Não obstante os protestos dos idealistas, esta época foi marcada pela evolução da arte em direção a um subjetivismo, à forma livre, à elaboração maior da melodia e do ritmo, e ao uso de cromatismos.^{[6] [7] [8]}

Aristóteles continuaria nesta linha mais aberta de apreciação, estabelecendo uma justificativa antropológica para o fenômeno musical baseada no conceito da catarse. Para ele não havia nada de eticamente nocivo na música, pois ela não deveria pretender ser uma realidade, mas sim um modo de purificação das paixões pela sua indução imitativa,homeopática e por fim liberadora, dizendo que Platão confundia a realidade com a imitação da realidade. Na visão de Aristóteles a música era uma espécie de ócio e uma arte liberal e nobre, sendo ao mesmo tempo medicinal e educativa por oferecer às pessoas a oportunidade do confronto com sentimentos específicos, para conhecê-los e posteriormente, na vida real, poderem ser capazes de escolher os que fossem adequados.^[7] [8]

Prática

Cena de banquete ao som de música de aulo. Cerâmica, c. 450 a.C.

A música grega mais antiga não deixou qualquer registro. As primeiras menções se encontram na era Homérica, quando já havia uma considerável cultura musical nacional em pleno florescimento, baseada principalmente na récita de poesia acompanhada com instrumentos, do qual o mais comum era a forminx, uma espécie de lira.^[9] As descrições sugerem que a música grega era basicamentemonódica, e no máximo heterofônica. É uma asserção geralmente aceita a de que a harmonia, como hoje é entendida — uma organização do tecido sonoro em camadas com várias notas soando simultâneas em acordes — é invenção mais recente, datando da Idade Média. Seus conceitos de dissonância e consonância eram aplicados principalmente para os intervalos da melodia, e não como uma combinação simultânea de notas. Mesmo assim, alguns registros fazem crer que pelo menos em algumas ocasiões havia música realmente harmônica, ainda que isso fosse considerado uma técnica avançada e nem sempre adequada. Não parecem ter dado grande importância à ornamentação da melodia, permanecendo o ritmo e a inteligibilidade da poesia cantada aspectos de interesse principal.^[10]

No século VI a.C. o coro passou a ter importante papel em eventos públicos, religiosos ou laicos, e a lírica coral se tornou um gênero autônomo, elaborando tipos definidos de composição para cada ocasião. Assim, eram entoados ditirambos em honra a Dionísio, peãs para Apolo, epitalâmios nos casamentos, trenodias nos funerais, partênios como canto de jovens,hinos em louvações variadas, e epínicos para os vencedores dos Jogos. Todas estas formas dependiam diretamente da estrutura e ritmo da poesia, e a origem do teatro grego está na evolução dos ditirambos cantados.

O ritmo

Devido à íntima ligação da música com a poesia, a teoria do ritmo recebeu grande atenção dos gregos antigos, provavelmente maior do que a melodia. O Pseudo-Aristóteles escreveu que "a melodia em si é frouxa e incerta, mas quando adicionada a um ritmo, torna-se definida e ativa", e Aristides Quintiliano disse que "as notas sozinhas, por causa da falta de diferenciação em seu movimento, deixam a linha melódica obscura e confusa: são os elementos do ritmo que tornam claro o caráter da melodia". Sua métrica musical com forte probabilidade acompanhava a prosódia poética. Os poucos fragmentos que sobrevivem de notação musical grega parecem confirmar esta associação estreita entre o ritmo do verso e a duração das notas. No período clássico Platão insistiu neste aspecto em seus diálogos, colocando a música sob a égide da palavra, mas presume-se que mais tarde tenham sido introduzidas mudanças neste esquema rígido, dando mais liberdade aos compositores. Também parece que a duração das notas obedecia a uma sistematização baseada em proporções matemáticas, com o predomínio da relação de 2:1.^[11]

O primeiro tempo, base do sistema, era definido pela nota breve (U), que duplicada formava a longa (-). A combinação de breves e longas gerava ritmos básicos, chamados de pés, análogos aos tempos modernos. Havia assim o iambo (U-), otroqueu (-U), o tríbraco (UUU), o dáctilo (-UU), o anapesto (UU-), e diversos outros. O dáctilo era de todos o mais comum. Diferentes ritmos podiam ser combinados em uma mesma peça, e muitas vezes a definição precisa do ritmo é difícil. A justaposição de pés diversos formava os metros, e vários metros compunham uma frase ou kôlon. Por sua vez as frases de agrupavam em períodos e os períodos em estrofes, ordinariamente seguidas de uma reprise (antístrofe) e de um final(epodo). O andamento era um aspecto também vinculado ao ritmo. Pouco se sabe sobre os andamentos absolutos dos gregos, mas é presumível que nenhuma música fosse cantada rápido demais a ponto de impedir a boa compreensão das palavras. Certos ritmos estavam mais associados a determinados andamentos. Por exemplo, o troqueu era mais empregado em músicas rápidas, o peônio a comédias ligeiras, o espondeu a declamações solenes e lentas, e o dócmio a danças vigorosas.^[12]

Notação e obras

Transcrição do Epitáfio de Sícilo

A notação musical grega já estava firmemente estabelecida no século III a.C., mas suas origens são desconhecidas. Não parece ter sido uma escrita que indicava com precisão os valores das notas, servindo mais como auxílio mnemônico dos músicos profissionais, que estavam a par de uma sólida tradição de transmissão oral. Havia dois tipos de notação: avocal, que utilizava letras do alfabeto jônico, e a instrumental, empregando sinais semelhantes a letras. Além disso outros sinais como pontos e traços eram adicionados para significar modificações nos valores. Esta notação, que ainda não foi bem decifrada, parece pressupor a existência de uma escala musical de duas oitavas e de um sistema semelhante em função à atual armadura de clave, que indicava qual dos modos gregos devia ser usado. Contudo, este sistema foi fixado em manuais somente na época de Aristóxenes.^[13]

Atualmente sobrevivem apenas pouco mais de 60 fragmentos de obras musicais, e apenas uma peça é completa, o breveEpitáfio de Sícilo. A maior parte dos fragmentos data dos séculos II e III a.C. O mais antigo é do século V a.C., com algumas poucas notas inscritas em uma cópia da tragédia Orestes, de Eurípides.^[14]

Instrumental

Alguns instrumentos se tornaram tradicionais:

Sistro arcaico.

• A lira, um instrumento de cordas tangidas afinadas segundo as notas de um dos modos, e fixadas em um arcabouço formado com o casco de tartaruga. Era usada como acompanhamento para recitativos e canções.

• A cítara, também um instrumento de cordas, mais complexo que a lira, possuindo uma caixa de ressonância. As cordas era tocadas com um plectro e podiam ser afinadas em diferentes alturas.

• O aulo (aulos), usualmente duplo (diaulo (Diaulos), sendo uma espécie de flauta compalheta, possivelmente produzindo uma sonoridade similar à do oboé ou clarinete.

• A flauta de Pã, também conhecida como siringe (Syrinx), constituída de uma série de tubos fixos juntos, de comprimentos diferentes, através dos quais o ar era soprado pela extremidade superior.

• O Hidraulo (hidraulos), um instrumento de teclado, precursor do órgão moderno. Empregava água sob pressão para produzir som através de movimento do ar nos tubos.

Há ainda registro de muitos outros instrumentos, como a concha marinha perfurada, um tipo de trompete (salpinge), umaflauta transversal chamada Fotinx, címbalos, sistros e tambores, e diversos mais.

Referências

1. ↑ 
   Ir para:
   ^a b Hemingway, Colette, and Seán Hemingway. "Music in Ancient Greece". In: Heilbrunn Timeline of Art History. The Metropolitan Museum of Art, 2000
2. Ir para cima
   ↑ Cartwright, Mark. "Greek Music". Ancient History Encyclopedia, 2013
3. Ir para cima
   ↑ West, M. L. Ancient Greek Music. Clarendon Press, 1992, pp. 160-162
4. Ir para cima
   ↑ Proust, Dominique. "Harmony of Spehres: from Pythagoras to Voyager 2". In: Valls-Gabaud, D. & Boksenberg, A. (eds.).The Role of Astronomy in Society and Culture. Proceedings of the IAU Symposium No. 260, 2009. International Astronomical Union, 2011, pp. 358-367
5. Ir para cima
   ↑ Berghaus, Günter. "Neoplatonic and Pythagorean Notions of World Harmony and Unity and Their Influence on Renaissance Dance Theory". In: Dance Research — The Journal of the Society for Dance Research, 1992; 10 (2):43-70
6. Ir para cima
   ↑ West, p. 132; 165-170
7. ↑ 
   Ir para:
   ^a b Rowell, Lewis. Thinking about Music: An Introduction to the Philosophy of Music. University of Massachusetts Press, 1984, pp. 51-56
8. ↑ 
   Ir para:
   ^a b Sifakis, Gregory Michael. Aristotle on the Function of Tragic Poetry. Crete University Press, 2001, pp. 81-90
9. Ir para cima
   ↑ Hagel, Stefan. Homeric Singing - An Approach to the Original Performance. Österreichische Akademie der Wissenschaften, 24/10/2002
10. Ir para cima
    ↑ Whibley, Leonard. A Companion to Greek Studies. Cambridge University Press, 2015, pp. 370-371
11. Ir para cima
    ↑ West, pp. 129-132
12. Ir para cima
    ↑ West, pp. 135-158
13. Ir para cima
    ↑ Hagel, Stefan. Ancient Greek Music: A New Technical History. Cambridge University Press, 2009, pp. 1-3
14. Ir para cima
    ↑ Pöhlmann, Egert & West, Martin Litchfield. Documents of Ancient Greek Music: The Extant Melodies and Fragments. Clarendon Press, 2001